湖北美术学院教授肖蓝作品欣赏

肖蓝，1969年出生，现为湖北美术学院中国画系教授，硕士研究生导师；湖北工笔画学会理事。2004年赴欧洲艺术考察，2009-2010年为中央美术学院访问学者，2010年在北京航空航天大学艺术馆举办个展《精神的隐喻—肖蓝绘画作品展》。

肖蓝吸收了西方色彩方式，以富有装饰性的风格，描绘吹泡泡、骑摩托车、扮酷等动作又模糊不可辨认的小男孩自娱自乐又孤独的状态，表达自我精神的虚无体验。从图式、结构、语言到人性表达，都充满着虚无、迷茫与困惑。

其作品消解的是生存中的虚伪与空洞的“诗意”，在实际上，他更希望艺术深刻地与诗意的本质相关联；同样，肖蓝对理想的向往，不是以崇高和激情的形式出现的，他的“诗意”也从不停留在乌托邦或集体记忆里，而是在情绪化的表现中，把“诗意”转向内心，其精神的叩问是直指心灵主题的。对此，肖蓝的作品表现的是一个动态的结构，显示的是一个变化的原则，它是模糊的、幻象的、荒诞的，又是真实的、本质的、情绪化的精神图景揭示。

肖蓝艺术追求的意义在于，为我们提供了新的价值评判尺度与新的艺术视野，他重视如何使艺术具有直指内心与本质力量的这个不应忽视的问题。

肖蓝的工笔画创作围绕个人生活的环境及经历而展开，家庭和成长中的儿童是他的作品表达的两个突出主题。在他的笔下多是情侣、儿童、母子、居家女性等，他以画笔记录自己周遭的生活，记录个人生命的历程。肖蓝的作品不矫情，也没有宏大的主题，与时下快感、夸张和耀目的视觉图像相比，他的作品显得不“出色”，甚至很容易被那些快速消费图像的眼睛所滤掉。但是，正是在这些看似平淡的视觉画面中，却蕴藏着日常生活的诗意与想象，令观者为之伫目，为之留恋。肖蓝作品中的诗意不是恬静、浪漫，或超凡脱俗的，而是紧贴日常生活，他创作的那些看似琐屑、零散与无意义的形象，能让人品味出平凡生活的质朴力量。在日常生活中求得生命的意义及价值，在急功近利的物质社会中寻找精神灵魂的栖息之地，这就是肖蓝作品的诗意与想象所在。

2012，春风拂面68×68，肖蓝